En noviembre abrió sus puertas en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) una exposición dedicada al arte panafricano. Se trata de la primera gran muestra sobre arte contemporáneo anafricano a la capital catalana. El proyecto surgió entre las paredes del Art Institute of Chicago, coproducido con el Barbican de Londres y el KANAL Centre Pompidou de Bruselas. Durante siglos, exploradores, etnógrafos y administradores coloniales levantaron un gran archivo que incluía “lo africano”. Es decir, aquella información que tuviera algún interés colonial para Europa. Contra ese registro se levantaron, a partir de los años veinte del siglo XX, intelectuales africanos y de la diáspora, formando el llamado panafricanismo. Comisariado por Elvira Dyangani Ose (directora del MACBA), Antawan I. Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky, la muestra reexamina la herencia artística y política del movimiento, que quiso articular una comunidad global de afrodescendientes, dotada de unidad, solidaridad y conciencia histórica. Entre las piezas que se pueden ver se encuentra un plano del siglo XIX del continente africano visto desde un punto de vista colonial. Hay alrededor de 500 obras y documentos procedentes de Europa, África y las Américas. Entre los nombres que no pueden faltar se encuentran los de Langston Hughes, W. E. B. Du Bois, Simone Leigh, o David Hammons, que sirven para trazar una línea del arte y la conciencia panafricana. La exposición no está planteada de forma cronológica, sino que opta por una perspectiva fragmentaria. Episodios que unen obras de arte con diversos acontecimientos: congresos, revueltas, festivales, revistas o fragmentos de películas. En palabras de Alex Vicente, crítico de El País, la exposición: “tiene el mérito de poner en circulación, desde la centralidad de una institución como el MACBA, una temática y un discurso poco explorados en los museos españoles”.

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona, España

Cuándo: hasta el 6 de abril.