I Encuentro de Educación de Arquitectura para Niños

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El 31 de mayo de 2014 se encontraron por primera vez gran parte de los profesionales dedicados a la educación de arquitectura para niños y jóvenes en la Península Ibérica.


” (…) los listos y felices que habían logrado que sus padres les dejaran marchar por la tarde al teatro. Hasta él se accedía por una brecha en el tiempo, ese nicho del día que es la tarde y que ya huele a lámpara y a irse a la cama. Pero no para ver a Guillermo Tell y a La Bella Durmiente, o al menos no sólo con este objetivo. Porque había otro superior: estar ahí sentado, junto con los otros. Yo en verdad no sabía lo que me esperaba, pero el mirar me parecía que sólo era una parte, como el preludio de un comportamiento mucho más importante todavía en el cual yo debía coincidir con otros. Claro que no sabía de qué tipo había de ser tal comportamiento.”

 

‘Teatro de Monos’, en Infancia en Berlín hacia mil novencientos, de Walter Benjamin.

 

 

El 31 de mayo de 2014 se celebró el I Encuentro de educación de arquitectura para niños y jovenes en España, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

 

Fue una convocatoria promovida por los cordobeses Carmen Cerezo y Emilio Velilla de La Casa de Tomasa. El objetivo era reunir durante un día a los profesionales que enseñan arquitectura a niños y jóvenes para conocerse en persona y compartir experiencias. Berta Sureda, directora de Actividades Publicas del MNCARS, facilitó la visita a la exposición “Playground” y el espacio del encuentro en el centro de estudios del MNCARS.

 

Asistimos unas treinta y cinco personas. Os recuerdo que hay más de cuarenta grupos o proyectos en marcha en la Península Ibérica (Listado de profesionales). Los asistentes del 31 de mayo fueron:

 

Ahora Arquitectura [Miguel Díaz] Archkids [Arantza Álvarez] Arquect [Elena & Guim Vallejo] Arquilab [Mª Teresa Benito] Arquitectives [Pablo Amor & Cristina Llorente] Chiquitectos [Almudena De Benito] Como Crear Historias [Mónica García & Javier Rubio] Cuartocreciente [Virginia Navarro & Laura Organvídez & Ana Parejo] El Globus Vermell [Joan Vitória I Codina] Eslava y Tejada arquitectos [Clara Eslava] Javier Encinas arquitecto [Javier Encinas] Kraftkovia Taldea [Vera Aldabe & Mikel Díaz De Ilarraza] La Casa De Tomasa [Carmen Cerezo & Emilio Velilla] Mmodulus [Martina Minnucci] Muda [Mª José Selgas & Federico Rodríguez] Proxectoterra [José Manuel Rosales] Rakennetaan kaupunki! [Jorge Raedó] Sinergia Sostenible [Uxua Domblás & Paloma Ibáñez] Sistema Lupo [Fermín González]… y Emilio López-Galiacho, co-director de FronteraD.

 

En el I Encuentro se manifestaron tres inquietudes profesionales principales:

 

1 – La ciudad actual como terrotorio hostil para la infancia.

2 – Los problemas de financiación de la actividad educativa.

3 – La necesidad de unir fuerzas para alcanzar metas ambiciosas en la educación de arquitectura para niños y jóvenes.

 

La Casa de Tomasa ha escrito un resumen y editado dos vídeos (que verás más abajo) sobre el I Encuentro.

 

El 12 de julio de 2014 se celebrará en Barcelona el II Encuentro de educación de arquitectura para niños, en el marco del festival Arquitecturas Colectivas. Lo promueve Joan Vitòria de El Globus Vermell.

                      

I Encuentro Playground de Arquitectura e Infancia en el MNCARS con La casa de Tomasa from La casa de Tomasa on Vimeo.

 

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El I Encuentro empezó a las 10 de la mañana con unas breves presentaciones de los asistentes en torno a la escultura de Lichtenstein.


 

Dinámica de Isidro López .Aparicio y La casa de Tomasa para el I Encuentro Playground en el MNCARS. from La casa de Tomasa on Vimeo.

 

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Luego visitamos la expoción “Playgrounds”. Sus comisarios son Teresa Velázquez, Tamara Díaz Bringas y el propio director del MNCARS, Manel Borja-Villel. La exposición analiza el uso de la plaza como lugar de encuentro, expresión común, reconocimiento: el espacio público como “territorio de juego”. Decenas de fotos, vídeos, maquetas… defienden una vivencia ciudadana labrada durante décadas por autores como Henri Lefebvre (“La producción del espacio”, libro reeditado hace poco). En la foto vemos el juego de piezas de maderas del arquitecto Giancarlo Mazzanti. Es la única pieza de la exposición con la que se puede jugar. Está colocada en una alta plataforma fuera del alcance de los niños.


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Tras la comida nos trasladamos al agradable centro de estudios del MNCARS. Iniciamos la discusión según el guión propuesto por La Casa de Tomasa.

 

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Hicimos varias rondas con diversos temas como la metodología de trabajo de cada uno. Los asistentes tenían backgrounds diversos: los lugares de sus intervenciones (colegios, museos, centros cívicos…), los años de experiencia, la dedicación parcial o a tiempo completo… Casi todos los asistentes eran arquitectos, un par de personas eran maestros de colegio y otro par eran de otros oficios.

 

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Xose Manuel Rosales explica el Proxectoterra de Galicia, ejemplar por su calidad, impacto y permanencia. Su experencia con los colegios gallegos es imprescindible para todos. Emilio López-Galiacho de FronteraD ofreció este medio para difundir las actividades educativas. Es fundamental comunicar a la sociedad nuestro trabajo, popularizar la educación de arte para niños y jóvenes.

 

 

Nota 1: cita de “Teatro de Monos” en “Infancia en Berlín hacia mil novencientos” de Walter Benjamin. Abada Editores, 2011. Traducción de Jorge Navarro Pérez.

Nota 2: todas las fotos son de Jorge Raedó, excepto la primera que es de Berta Sureda. Los dos vídeos son de La Casa de Tomasa.

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Jorge Raedó
Jorge Raedó (Zaragoza, España 1969). Artista y profesor de arte para niños. Vive en Bogotá, Colombia, desde 2015. Osa Menor es su investigación y práctica en educación de arte para la infancia y juventud desde 2008. ... ... ... Ideó y es director artístico de "Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud". Miembro de la Escuela en Arquitectura Educativa de la Universidad Autónoma de Madrid (España). ... ... ... Project advisor en América Latina del subproyecto A02 "Espacios educativos: conocimiento espacial de los niños y jóvenes" como parte del Collaborative Research Center SFB 1265 “Re-Figuración de espacios" de la Technischen Universität Berlin (Alemania). Project advisor del proyecto "CiudadN-Lab" de la Universidad de La República (Uruguay). Director científico de Anidar (Argentina). Asesor de Red OCARA (Brasil) y Lunárquicos (Colombia). ... ... ... Ideó y dirigió el proyecto Què és Arquitectura? (2008-11). Director educativo de la asociación finlandesa Rakennetaan kaupunki! (julio 2011 - abril 2015). Idea y dirección de Amag! Revista de Arquitectura para Niños (2012-17). ... ... ... Ha creado talleres, encuentros, exposiciones u otras colaboraciones de educación en arquitectura y arte para infancia y juventud con el Museo Reina Sofía (Madrid), Macba (Barcelona), Dhub (Barcelona), ACVic (Vic), Istituto degli Innocenti (Florencia), MAXXI (Roma), Kiasma (Helsinki), Museo de Arquitectura de Finlandia (Helsinki), Museo de Diseño (Helsinki), Helsinki Art Museum (Helsinki), Annantalo (Helsinki), Alvar Aalto Museum (Jyväskylä), Etelä-Pohjanmaan maakuntamuseon (Seinäjoki), ArkDes (Estocolmo), Museo de Arquitectura Leopoldo Rother (Bogotá), MAMU – Museos del Banco de la República (Bogotá), SESC Pinherios (São Paulo), Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), SUSAS Biennial (Shanghai), Beyond Media (Florencia), X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (Santander), Arteden (Trieste), Hatch Festival (Asheville), Ayuntamiento de Zaragoza, Universidad Nacional de Colombia, Teatro Nacional de Colombia, Palau de les Arts (Valencia)... ... ... ... Ha colaborado con jardines de infancia y colegios de Barcelona, Zaragoza, Valencia, Coruña, Arteixo, Helsinki, Seinäjoki, Jyväskyla, Bogotá, Medellín, Lima, São Paulo... ... ... ... Ha dado conferencias o talleres en la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Madrid, Programa de Doctorado "Arte y Educación" de la Universidad de Barcelona, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Coruña), Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria de la Universidad Pública de Navarra (Pamplona), Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, Master de Música y Cursos de Música Electrónica de la Universitat Politècnica de València, Master de Museos: educación y comunicación de la Universidad de Zaragoza, Fundación Monserrate (Bogotá), Universidad Los Andes (Bogotá), Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes (Lima), Pontificia Universidad Católica de Perú (Lima), Universidad Jorge Tadeo (Cartagena), Universidad Nacional de Colombia (Manizales), Universidad de Helsinki, Escuela Tècnica Superior d´Arquitectura de Barcelona, Institut del Teatre (Barcelona), Istituto Europeo de Design (Barcelona)… ... ... ... Trabajó diez años en el teatro como dramaturgo, director de escena, ayudante de dirección, figurinista, escenógrafo, traductor... en el Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Institut del Teatre, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Muntaner, Nau Ivanow, Mercat de les Flors, Teatre Escorxador, Festival d´Òpera de Butxaca, Festival Internacional de Titelles i Teatre Visual, Festival Grec, Sitges International Festival, Fira de Tàrrega, Editorial Hiru... (1998-2008). ... ... ... Título Superior en Arte Dramático, especialidad Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre – Universidad Autónoma de Barcelona (1995-99). Estudió tres años de Arquitectura en la Escola Tècnica Superior d´Arquitectura de Barcelona y La Sapienza de Roma. Practicó kárate con Kozo Mizoguchi y Yoshi Hirota (1981-91).