Sonia Celma, antigua alumna de la escuela de fotografía de la Lens, presenta su exposición Columna en el espacio que esta Escuela de artes visuales denomina The Shworoom. Columna es exposición y fotolibro, publicado en el marco de los Cuadernos de la Kursala de la Universidad de Cádiz (colección comisariada por Jesús Micó). Como explica la propia escuela, “Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal. Nacida en Alcañiz, España, en 1974, Sonia Celma se define por una visión que fusiona arquitectura, música y fotografía. Estas tres disciplinas han influido significativamente en su manera de entender el espacio, el tiempo y la forma. Si la arquitectura ha condicionado su forma de firmar y la música ha incidido en cómo componer, ha sido sin duda la fotografía, la que le ha permitido adentrarse en el ser humano que crea y habita los espacios y busca en la música su refugio. El proyecto fotográfico Columna es un homenaje a su hija Carla, afectada de escoliosis en su adolescencia y que tuvo que usar corsé ortopédico durante siete años. A través de este proyecto, Sonia busca restaurar las heridas que surgieron durante este difícil proceso entre madre e hija. Para ello, la autora ha utilizado tres soportes: el fotolibro, la exposición y el audiovisual. El fotolibro Columna establece una analogía entre la columna vertebral de Carla y una de las columnas arquitectónicas del Mausoleo Romano en Fabara, Zaragoza, el único de este tipo en España. A través de esta comparación, Sonia traza dos viajes paralelos: uno de incertidumbre, el de la columna de Carla, que desconocía su desenlace, y otro de restauración, el de la columna del Mausoleo, cuya reparación ha dejado una huella visible del daño sufrido. La propuesta expositiva se ha diseñado como una composición musical, donde el soporte vertical configura una partitura donde siete cajas de luz representan los momentos de mayor tensión, como los acordes disonantes de la obra. Las cajas de luz contienen las imágenes que se tomaban de su interior para comprobar la evolución de la verticalidad de la columna vertebral, momentos de gran incertidumbre y tensión, que mostraban la única realidad interior. Alrededor de los acordes se desarrollan los siete compases que componen el resto de la melodía, mientras en el bajo continuo va dando soporte armónico, intentado mantener el equilibro de la composición, llegando incluso a tocar tierra”.
Dónde: Escuela de Artes visuales Lens. Madrid
Cuándo: Hasta el 30 de mayo
