BrújulaLos entes híbridos de Aurèlia Muñoz

Los entes híbridos de Aurèlia Muñoz

Una muestra conjunta entre el museo Reina Sofía de Madrid y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) rescata la figura de la escultora española Aurèlia Muñoz (1926-2011) cuando se cumple un centenario de su nacimiento. Figura olvidada del arte abstracto y contemporáneo español, fue rescatada hace unos años por el MoMA en una muestra dedicada a los grandes nombres del arte textil internacional. La institución también cuenta con varias piezas de la escultora dentro de su colección permanente. Su producción abarcó casi sesenta años (desde los años 50 hasta el siglo XXI), contribuyendo de forma clave en la renovación del lenguaje escultórico en el terreno textil. Mario Canal explica en La Lectura, la revista cultural de El Mundo, que Muñoz logró hacerse un espacio propio en la disciplina y formó parte del “movimiento denominado Nouvelle Tapisserie, donde nombres míticos de este género como Sheila Hicks, Magdalena Abakanowicz u Olga de Amaral, se esfuerzan por liberarlo de las cargas culturales que lo asocian a la decoración y las artes aplicadas para darle una entidad artística”. Aurèlia Muñoz. Entes contiene más de 150 piezas que incluyen esculturas, dibujos, maquetas y objetos personales. “Estaba obsesionada con la libertad y el espacio”, comenta Silvia Ventoso, hija de la artista y responsable de su archivo. Para ella, sus creaciones estaban vivas. Eran “obras que concebía como entes vivos, capaces de respirar, de flotar y de dialogar con el aire”, explica Canal. Así, creó un universo poblado por seres híbridos, sin género definido, que la artista denominó entes: cuerpos urdidos, bordados o dibujados que trascienden lo orgánico y lo inorgánico. Piezas complejas llenas de “patrones enrevesados y bellísimos que parecen resolver ecuaciones matemáticas físicas imposibles”, comenta Canal. Creaciones que redefinen el arte textil como universo escultórico. La retrospectiva incluye una selección de dibujos inéditos que arrojan luz sobre su proceso creativo. Su práctica siempre estuvo ligada a la sostenibilidad material y las relaciones entre especies. Muñoz nunca concibió la escultura como una disciplina solitaria. Su trabajo siempre estuvo ligado a otros ámbitos como el teatro, la ingeniería o la escultura.

Dónde: Museo Reina Sofía, Madrid, España

Cuándo: hasta el 7 de septiembre. A partir del 5 de noviembre la exposición se trasladará al MACBA

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